拍照的时候，试着这样想:像画家一样创作。绘画是一个累积的过程:画家在画板上累积绘画，而拍摄基本上是减法:摄影师根据认真的构图和切割，从场景中减少无用或分散的注意力元素，从而创造场景的视觉或印象。这里有一些关于画家的事情:他们有选择地思考，有选择地控制绘画中的亮度、阴影和外观、对比度、色调、锐度等。——准确地控制绘画中的每一寸。画家们也提前构思了最终的结果，通常从一种媒体(油画、粉色等)开始。)，这将传达他们的创造性视觉。

　　当摄影师像画家一样思考，像画家一样拍摄和处理图像时，图像会看起来更有创造力和时代性。在这里，创造性的具体化也是关键。是的，我们希望得到最好的图像效果，但有了Photoshop、Lightroom和其他图像过程和插件的另一个好处是，它们可以控制文件中的每个像素，并在数据文档中添加绘画效果。

　　无论是摄影师、画家还是插图画家，捕捉和塑造光线的能力都是形成图像的主要因素中的一种。例如，去博物馆学习绘画大师、素描大师和雕塑家，你可以学到更多关于光的应用。例如，文艺复兴时期的肖像画家达芬奇强调了高光和黑影的角度和丰满度，并创造了一个现实的解剖结构。

　　通过观察这些细节，你可以更好地理解每个艺术家是如何认识光并与主题联系起来的，而只是你拍摄或即将拍摄的每张照片中的主要元素。当他看到光对物体的影响时，他会转移到你的照片上，这里有六件事值得注意：

　　·判断场景中的对比度，考虑是否使用HDR、补偿闪光灯等对光比(缩小场景对比度范围);

　　·光的方向，这样你就可以看到黑影落在哪里，光反射在哪里;

　　·光的软与硬;

　　·光的颜色，用来表达温暖或冷调的图片;

　　·光线的移动(如反射波浪图案或道路上汽车的光线)，因此可以选择不同的快门速度来凝结或模糊这些光影;

　　·场景中光影的情感效果，以及建立戏剧性或神秘的情感。