拍摄需要大量的训练，但如果你不学习一些拍摄技巧，盲目地“盲目拍摄”，不知道使用方法，哪里拍摄不够好，进步可能非常、非常缓慢甚至停止。今天，让我们来谈谈那些不能拍照的人总是会犯什么基本的错误。

　　01、画面总是充满各种元素，害怕错过什么。记住，有时候，少就是多。一般来说，一个界面有一个主体就足够了，其他元素都存在于突出主体中。

　　02、界面色调太多，没有秩序感和层次感，显得杂乱无章。这时，我们可以利用虚拟效果适当地虚拟画面中的前景或背景，这样会使整个画面更加简单，突出主体。

　　03、没有构图概念，拍摄非常“自由和容易”。小白不知道如何构图，一开始可以使用简单的中间构图或三分构图方法(将主体放在界面的三分之一)，等待基本的构图方法，然后慢慢使用更多的构图技巧来提高拍摄水平。

　　此外，根据下面的“你拍的”和“摄影师拍的”案例，看看为什么摄影师在同一个场景中拍得更好，什么简单的细节决定了电影的质量。

　　为什么有些摄影图片一眼就能给人留下深刻的印象?非常重要的是立体感。只有有了它，观众才能有身临其境的感觉。拍摄立体感主要是指拍摄目标的距离和深度在照片中的感觉。在这样一个拍摄时代，平淡的界面已经不能满足公众的食欲。如何让美丽的风景有立体感是摄影的关键。

　　层次感的字面理解是双层的，不是所有的元素都在一个平面上，而是科学地将不同的元素传播到不同的平面上，使界面更有层次感。在拍摄图片时，前景和背景的应用可以创造一种层次感，无论是：明亮的前景和黑暗的背景;复杂的前景，简单的背景;温暖的前景，冷的背景可以创造一种层次感。

　　摄影师如何才能让他们的照片更引人注目?事实上，在拍摄图片时使用线条是一个很好的方法。简单的线条可以使照片更加层次化，也可以引导观众的注意。线条分为水平、垂直、弯曲和直线，不同的线条表现出不同的图片效果。水平线可以显示大场景的效果;垂直线可以引导读者的注意力;斜杠，尤其是对角，具有流动性;弯曲的线条具有流动性和流畅性。